随着孩子一天天长大,拥有某些才艺和兴趣爱好,有助于他们形成自己的生活圈子,并交到志同道合的朋友。不过,我认为培养才艺并非多多益善,家长应根据孩子的兴趣和需求,有针对性地选择一至两门课程,让孩子在坚持中获得成长。只有坚持不懈地学习,才能真正获得自己想要的成果。
至于wilson的嗓音真的没话说,也不知道能用什么词来形容,让人感觉将歌曲控制得十分到位,娴熟的演唱技巧不时时让我们开始默认属于他的音乐。架子鼓的打击发出的摇滚味道,让歌曲的背景乐部分显得紧凑,一段副歌之后节奏慢慢的还下来,随后又开始了爽朗的伴奏。
兴趣:跳舞,听音乐。WE I TE PLAYING喜欢的歌手:Eugene(S.E.S.)KANG TA ,后街男孩宝物1号:家庭喜欢的女孩:可爱活泼,懂事的女孩。讨厌的类型女孩:有鬼计的女孩习惯:坐下来的话10秒睡着会的乐器:现在没有,不过想学架子鼓和钢琴。10年后自己的模样:成为真正的音乐家,成为好的爸爸。
女生首选古筝。古筝是民乐里最容易上手的,一个月就能弹曲子,四五年就能通十级。还能培养高雅气质,增加民族文化修养。如果觉得古筝太大不好携带,可以学笛子、箫、葫芦丝这几种,都容易上手,而且比古筝便宜。最便宜的古筝大概2000左右,初学者的笛子、箫、葫芦丝都在500以下。根据自己的喜好选择吧。
1、综上所述,Rockschool五级是一个标志着学生在音乐素养、演奏技巧和乐理知识等方面都达到一定水平的重要阶段。
2、Rockschool五级的水平在国际上被广泛认可,其考官由老外担任,因此能考到这个级别的学生,其音乐素养和技巧都有一定的保障。即使不以考级为目的,学习Rockschool的路线也能提升学生的实用性和专业性。
3、Rockschool五级的水平在国内具有较高的认可度,这得益于其严格的评判标准和国际化背景。考官多为外籍人士,使得通过Rockschool的考试能够为个人音乐素养加分,同时在国际上也有较高的认可度。即便不为考级,学习Rockschool的课程对于提升实用性和专业性都是有益的。
4、Rockschool五级在乐理方面虽然没有特别高的要求,但老师会将乐理知识融入平时的教学中。架子鼓作为一种打击乐器,主要关注节奏而非音高,但学习者仍需具备一定的乐理知识才能看谱子。相比之下,中国音乐学院的考级在三四级之后,考生需要额外参加音基考试,这被视为一个门槛。
5、国内的考级比较水,Rockschool含金量就很高,考官是老外,能考到高级别是可以加分的项目,在国外当然认可度也高。即使不为考级,从实用性和专业性角度学Rockshool的路线都是很好的。关于乐理:架子鼓只有节奏,没有音高,但是也是要看谱子的,需要用到一些乐理知识。老师会融在平时的课里教。
6、架子鼓英皇五级相当于国内6级。英皇钢琴业余考级一共有八级,第八级的曲目难度与中国十级的难度是差不多的。中国钢琴考级就是弹几首曲***完了就走然后考官决定通过与否。而英皇钢琴考级除了让弹几首曲子,还会考察乐理水平、听觉水平、对音乐的理解水平、对音乐常识的掌握程度、视奏水平等。
达尔克罗兹的教育体系: 始于视唱练耳的教学改革,经过长时间的方法探索构建“体态律动”的理论基础,最后以即兴教学的引入为标志,确立了一个完整的新的音乐教育体系。
世界三大音乐教学体系为:达尔克罗兹音乐教育体系、柯达伊音乐教育体系、奥尔夫音乐教育体系。 达尔克罗兹音乐教育体系:- 原名:尼尔·雅克·达尔克罗兹,瑞士音乐家、教育家,1865年7月6日生于奥地利的维也纳,1950年7月1日逝世。- 生平:父亲是钟表推销商,母亲是音乐教师。
奥尔夫音乐是一种音乐教学体系,和“柯达伊”,“达尔克罗兹”并称为世界三大音乐教学体系,提倡以人为本,尊重孩子天性的音乐教学体系。可以具体了解一下奥尔夫音乐教学课程体系,主要适用于0-12岁年龄段孩子。
1、不同年龄的孩子适合学习的乐器需结合其认知、肌肉发育及兴趣特点,4岁以下以音乐启蒙为主,4-6岁可尝试钢琴、小提琴等基础乐器,7岁后逐步引入管乐和打击乐,10岁以上基本可驾驭大多数乐器。 以下是具体分析:学乐器需考虑的核心因素个体化情况:需评估孩子的认知能力、肌肉力量、肢体协调性及牙齿发育(如铜管乐器对牙齿咬合有要求)。
2、架子鼓:能提高孩子的节奏感和协调能力,锻炼注意力和反应能力,有助于身体协调性和平衡感的培养。手风琴:能提高孩子的音感和乐感,锻炼手指灵活性和协调能力,有助于音乐表达和演奏技巧的提升。长笛:适合9岁以上孩子,具有优美的音色,便于携带,不受学习空间限制,但需要先掌握一些音乐理论知识。
3、学习年龄:5-8岁,不超过9岁。乐器投入:400-500元(入门级)。选购建议:挑选二胡时首先是木料不同,一般有红木、乌木和紫檀这几种,价格由低至高,音色好坏也随价格由低至高;另外琴筒上的蟒皮也是影响声音的重要因素,尽量选花纹较大较均匀的。
4、长笛是一种适合9岁以上孩子的木管乐器。它具有优美的音色和一定的学习难度,便于携带,不受学习空间的限制。学习长笛前,孩子需要掌握一些音乐理论知识和口腔、手指条件。吉他是一种弦乐器,适合5岁以上的孩子学习。吉他的种类和风格多样,有助于锻炼手眼协调能力。
5、对于听力条件较好的孩子,可以选择一些有固定音高的键盘类乐器,如钢琴、手风琴或电子琴。这类乐器不仅能够帮助孩子更好地理解和掌握音乐的基本节奏和音调,而且还能提升他们的音乐感知能力。在考虑孩子的生理条件时,家长应关注孩子的嘴唇厚度、牙齿整齐度以及手指肚的肌肉丰满度。
1、建立声音标准:通过专业训练,使儿童形成对音准、节奏、音色的精准判断能力,避免演奏中出现“走音”“节奏错乱”等基础问题。提升学习效率:实践表明,接受过视唱练耳训练的儿童,学习二胡等乐器时进度提升30%以上,乐感表现显著优于未训练者。
2、启蒙老师的选择至关重要,建议选择正规音乐学院出身的老师。对于5岁的孩子来说,音教系的老师通常能够胜任。但后期根据需求,可能需要更换为演奏水平更高的表演系老师。避免选择幼师、音乐制作、声乐等专业出身但钢琴水平一般的老师。
3、-3岁(感官启蒙阶段)打击乐器 奥尔夫乐器组:包括手鼓、沙锤、三角铁等,通过拍打、摇晃培养节奏感。选择直径15cm以内的轻便款,避免误吞风险。 非洲鼓:建议选用30cm高的迷你型号,孩子可双腿夹坐练习,培养双手协调。音感玩具 八音按钟:彩色金属片对应C大调音阶,敲击时音准稳定,比木琴更耐用。
4、保持基本手型持续1分钟这个阶段重点在于培养兴趣而非技巧,建议每周2-3次练习,每次不超过15分钟。选择教材时可关注带有大量插图和的《幼儿钢琴乐园》等启蒙教材。
5、传统一对一:效果最好,但费用较高,适合专注力强的孩子。小组课:费用较低,适合入门和启蒙,但技术方面可能逊色于一对一。大班课:费用低,但课堂嘈杂,教学质量低。智能教室:以卡通课件及游戏形式教学,吸引小朋友,但技术性不强。
6、小孩学乐器,建议从一对一课程开始学起,以更好地掌握基本功和技巧。以下是具体建议及原因:选择乐器:首先,要根据孩子的兴趣和年龄选择合适的乐器,如钢琴、小提琴、二胡或手风琴等。吉他和某些管乐可能因孩子年龄较小、肺活量不足或乐器尺寸问题而不适合初学者。
四四拍是最常见的音乐节拍类型,就像走路时「一二三四」的自然节奏,广泛用于流行音乐、儿歌、摇滚乐等日常场景。四四拍的基本规则是指每小节有4拍,每个四分音符占1拍。例如跑步时喊口令的节奏,或是《小星星》这类经典儿歌的节奏型,都属于四四拍的典型应用。这种节拍结构稳定,律动感适中,特别适合表达平稳或欢快的情绪。
四四拍,是表示乐曲节奏的符号,也叫拍号。拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4。
四四拍是最基础且使用最广泛的音乐节拍,通俗来说就是一哒哒哒、二哒哒哒的稳定节奏型。 核心含义四四拍写作4/4,表示每小节有4拍,以四分音符为一拍。就像钟表走动那样规律,天然适合表达平稳、自然的情绪,因此超80%的流行歌曲都***用这种节拍。
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