文章阐述了关于架子鼓各音,以及架子鼓音乐伴奏的信息,欢迎批评指正。
架子鼓1个4分音加前8后16的节奏,左右手的打法如下:4分音的打法:在一拍中,4分音占据整个一拍的时间。通常,我们可以将一拍分为四个部分,其中1和3部分归右手打击,2和4部分归左手打击。但在这个特定情况下,由于是一个完整的4分音,所以右手或左手单独打击一次即可,占据整个一拍。
在练习架子鼓的“前8后16”打法时,可以将其想象成16分音符(RLRL)。在练习时,可以在脑海中不断重复数字“1234”,或者利用节拍器将节奏调整为16分音符。具体的练习方法是:1R(代表右脚踩下)、2不打(保持原有节奏,不踩踏板)、3R(再次右脚踩下)、4L(左脚踩下)。
架子鼓前8后16的打法,可以想象成16分音符(RLRL)。为了更容易掌握这种节奏,你可以不断在脑海中默念1234,或者用节拍器来辅助练习。将节拍器设置为16分音符,然后按照“1R、2不打、3R、4L”这样的顺序进行练习。这样的练习方法可以帮助你熟悉这种节奏,并且更好地控制节奏的变化。
“动”代表跺脚,“大”代表军鼓,“空”代表不打。以4/4节奏为代表(1234,1234)。前8后16就是切分音,前附点,后附点:大空大大,大大大空,大大空大 大空空大,大大空空,动动动动动 打这些节奏的时候脚踩在正拍上,也就是和第一个音同时踩。
架子鼓前8后16的打法可以想象成16分音符(RLRL),脑子里一直不断念1234,或者拿节拍器调成16分音符,如:1R、2不打、3R、4L,就这样循环练习。注意放慢速度练,确保每个音符力度时值的准确性。
以五鼓为例,底鼓是最低音(本来就叫做BASS),一个地通(大概是 FLOOR TOM吧)比它要高一些,另外两个通通一般是左边的必右边的音稍高吧(我一直是这么记的;过鼓的时候比较容易分辨)。另外就是军鼓(SNARE DRUM),它的音高估计跟右手边的TOM差不多,但是由于地位特殊我不习惯把它放进来做比较。
架子鼓单倚音和双倚音三音四音的区别在于音符的数量和演奏技巧。架子鼓单倚音是指在一个拍子内使用一个手或脚敲击两个不同的鼓面,产生两个音符的效果。而双倚音则是在一个拍子内使用两个手或脚分别敲击两个不同的鼓面,产生四个音符的效果。
嗵鼓(Tom Drum)左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。军鼓 (Snare drum)一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。
通常,你会看到这些元素在五线谱的特定位置上标记。鼓桶,如高音、中音和低音桶,用3到5个符号表示,从上至下对应,但具体是哪一线或间并不重要,关键在于辨识它们的数量和位置。架子鼓的谱面就像一幅精密的画卷,记录着每个元素的独特位置和节奏律动。
架子鼓重音移位打法是用不同节奏和音的强弱来演奏表达出来,以4连音的16分音符为例,十六分的第一个音为重音、十六分的第二个音为重音、十六分的第三个音为重音,以此类推;十六分的第一和第二个音为重音、十六分的第二和第三个音为重音、十六分的第三和第四的音为重音、十六分的第一和第四个音为重音等,以此类推。
定义:每个连音的开始一下是重音,如三连音为“重轻轻”,五连音为“重轻轻轻重”等。特点:这些节奏型能够打破常规的四拍子节奏,为架子鼓演奏增添更多的变化和层次感。
手上重音移位:将手上的重音在不同鼓上进行移位练习,如重音打桶鼓,轻音打军鼓等。手脚协调应用:在掌握重音移位的基础上,尝试将手脚协调起来,将练习中的重音移位应用到实际的架子鼓演奏中。无鼓练习:模拟架子鼓演奏:即使没有架子鼓,也可以通过模拟架子鼓的演奏动作进行手脚协调的练习。
学习打击乐器如架子鼓,初学者往往容易忽略鼓棒的击打方式。实际上,四种基本的击打方式——Full Stroke、Down Stroke、Tap Stroke、Up Stroke,对演奏技巧的提升至关重要。全击(Full Stroke)是指鼓棒从高点向下击打鼓皮,借助鼓皮弹性回弹至高点,控制鼓棒停驻。此动作适合演奏连续重音。
掌握基本节奏型:通过反复练习,掌握架子鼓的基本节奏型,如四分音符、八分音符、十六分音符等。肢体在拍内音符的转换:在掌握基本节奏型的基础上,练习肢体在拍内音符的转换,使手脚能够流畅地配合,完成复杂的节奏组合。
重音移位练习:将手上的重音移位放到不同的鼓上,例如重音打桶鼓,轻音打军鼓。这种练习不仅可以提高你的手脚协调能力,还能让你的演奏更加丰富和动听。无鼓练习:在没有架子鼓的情况下,你仍然可以进行四肢协调的练习。这种练习可以帮助你随时随地巩固和提高你的协调性。
1、七连音的强弱关系则为强弱弱弱次强弱弱,多出一个弱音,这使得节奏更加复杂和动态。八连音的强弱模式是强弱弱弱次强弱弱弱,这是所有节奏模式中最复杂的,提供了更多的音乐表现力。在打击乐中,如架子鼓演奏,这种强弱关系对节奏的表现至关重要。通过控制每个音符的力度,演奏者可以创造出多样化的节奏效果。
2、强弱 强弱弱。“三连音”、“五连音”、“六连音”、“七连音” 这些都是节奏划分的特殊形式。“三连音” 就是用同等时值的三个音符代替同等时值的两个音符,便形成了三连音。记谱时在组成三连音的三个音符的上方或下方用弧线及数字3来表示。
3、将一个附点音符均分为七部分,用来代替基本划分的六部分,这叫做“七连音”。关于七连音,可以进一步了解以下内容:定义本质:将一个基本音符或附点音符分成基本划分所无法划分的等份,这种音符均分的特殊形式,就是我们通常说的“连音符”,具体到七等份的情况即为“七连音”。
4、连音符的作用是把音符连贯起来。在不同种类的作品里有不同的含义:对于歌唱来说,要把这几个音唱连贯,中间不能停顿;对于钢琴来说,要连贯地弹奏,不能断音;对于小提琴来说,是要求用一弓拉完,不能换弓。延音线,你说的对,不再重复了。
架子鼓切分音的打法主要依赖于对节奏的准确理解和把握,具体可以通过以下几种方式来实现:理解切分音的节奏模式:切分音通常打破了常规的强弱拍规律,使得原本处于弱拍的音符变为强拍。常见的切分音节奏模式包括4分音符+2分音符+4分音符、8分音符+4分音符+8分音符以及16分音符+8分音符+16分音符等。
切分音经常从弱拍或强拍的弱部分开始,并把下一强拍或弱拍的强部分包括在内,同样,在强拍和次强拍休止时也有同样的效果。因此在练习切分音的过程中,一定要把握节拍的准确与稳定,特别是连续切分音。切分音的重音在左手的第一下,而另外两下要尽量的弱。
一拍的切分音你数4下,的大空的,这么打。的是轻,大是重。
先唱个四连音出来,那么就是哒哒哒哒,把第三个16分音符唱成空,切分就出来了。至于你说的怎么踩,节奏型是一样的,注意手上的速度和节奏型要稳定,之后你得去体会踩锤反弹的力度,体会到了,节奏型也就自然出来了。
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:(1)弱拍音延续到强拍位置;(2)休止强拍位置;(3)弱拍音改为强拍。不管什么乐器,切分音都是一样的。
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